L’enseignement pluridisciplinaire et transversal de l’histoire des arts structure la culture artistique de l’élève par l’acquisition de repères issus des œuvres et courants artistiques divers et majeurs du passé et du présent et par l’apport de méthodes pour les situer dans l’espace et dans le temps, les interpréter et les mettre en relation. Il contribue au développement d’un regard sensible, instruit et réfléchi sur les œuvres. Tout au long du cycle 3, l’histoire des arts contribue à créer du lien entre les autres enseignements et met en valeur leur dimension culturelle. À partir de la classe de 6^e, il associe des professeurs de plusieurs disciplines.

Compétences travaillées

• Identifier : donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d’art ;
• Analyser : dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et formelles ;
• Situer : relier des caractéristiques d’une œuvre d’art à des usages ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa création ;
• Se repérer dans un musée, un lieu d’art, un site patrimonial.

En classe de 6^e, l’enseignement de l’histoire des arts se fait principalement dans les enseignements des arts plastiques et de l’éducation musicale, du français, de l’histoire et de la géographie, des langues vivantes. L’éducation physique et sportive et les disciplines scientifiques et technologiques peuvent s’associer à des projets interdisciplinaires d’histoire des arts.

Cycle 4 – cycle des approfondissements (classes de 5e, 4e et 3e)

Histoire des arts

Enseignement de culture artistique transversal et co-disciplinaire, l’histoire des arts, au cycle 4, contribue à donner à tous les élèves une conscience commune, celle d’appartenir à une histoire des cultures et des civilisations, inscrite dans les œuvres d’art de l’humanité. L’enseignement de l’histoire des arts travaille à en révéler le sens, la beauté, la diversité et l’universalité.

L’histoire des arts est enseignée dans le cadre :

• des enseignements des arts plastiques et d’éducation musicale ;
• de l’histoire et de la géographie, non comme illustration ou documentation de faits historiques mais comme une dimension d’histoire et de géographie culturelles, par l’étude périodisée des circulations, des techniques, des sensibilités et des modes de vie ;
• du français, en s’appuyant notamment sur l’étude de grands textes littéraires, poétiques, critiques et dramatiques, de l’Antiquité à la période contemporaine, avec leurs transpositions cinématographiques ou leur mise en spectacle ;
• des langues vivantes, dont elle enrichit à la fois la dimension culturelle et le lexique de la description, des couleurs, des formes, des techniques et des émotions.

Compétences travaillées

• Décrire une œuvre d’art en employant un lexique simple adapté ;
• Associer une œuvre à une époque et une civilisation à partir des éléments observés ;
• Proposer une analyse critique simple et une interprétation d’une œuvre ;
• Construire un exposé de quelques minutes sur un petit ensemble d’œuvres ou une problématique artistique ;
• Rendre compte de la visite d’un lieu de conservation ou de diffusion artistique ou de la rencontre avec un métier du patrimoine.

Au programme

• Arts et société à l’époque antique et au haut Moyen Âge ;
• Formes et circulations artistiques (IX^e-XV^e siècles) ;
• Le sacre de l’artiste (XIV^e-début XVII^e siècles) ;
• État, société et modes de vie (XIII^e-XVIII^e siècles) ;
• L’art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850) ;
• De la Belle Époque aux « années folles » : l’ère des avant-gardes (1870-1930) ;
• Les arts entre liberté et propagande (1910-1945) ;
• Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours).